L'image et le support électronique

entretien avec Murielle Lefèvre, co-fondatrice de DADA média Compte-rendu de Brigitte Tafforin, animatrice de la rencontre lors de l'Université d'été de l'image pour la jeunesse, Institut International Charles Perrault, 8 juillet 2005

Murielle Lefèvre, co-fondatrice de DADA média

Murielle Lefèvre est non seulement une pionnière mais aussi une figure incontournable dans le domaine de l’édition multimédia pour les enfants. Ses cédéroms sont le fruit d’une réflexion sur leur usage éducatif, de recherches sur l’articulation entre sons, images, animations, et d’une approche graphique très intuitive et poétique.

Mais l’originalité de son écriture interactive, qui n’est pas une simple adaptation d’une œuvre papier, nous interroge paradoxalement sur le support de nos lectures, sur leur matérialité.

Aujourd’hui l’écran concurrence la page à laquelle nous sommes si attachés et entraîne de nouvelles manières de lire. En effet, la surface de l’écran n’est pas la simple transposition de la page imprimée. L’analyse des oeuvres interactives de DADA media, de ces “jouets interactifs” que représentent les écrans, nous permet aussi de dépasser un discours antithétique qui domine les débats actuels relatifs au passage de l’imprimé au numérique, dont l’opposition linéaire / non linéaire a été une des alternatives. C’est ce qu’illustre magistralement Murielle Lefèvre dans ses adaptations des albums de Kveta Pacovska, livres peu exemplaires en termes de linéarité !

Murielle Lefèvre co-fonde DADA média en 1995. Elle a réalisé une petite dizaine de cédéroms, dont quatre ont reçu la reconnaissance de grands prix (parmi lesquels le premier « EBOOK AWARD » au Salon international du livre de jeunesse à Bologne pour Domicile d’ange heureux ; le « Prix New media Bologne Best adaptation picture Book » pour Le Théâtre de Minuit et Alphabet, aussi récompensés, avec Le Livre de Lulu, par le International Möbius Multimedia Awards, ).

La collaboration avec les auteurs

Murielle rappelle que toute création « multimedia » doit s’inscrire dans un contexte d’édition : il faut gagner la confiance des auteurs ou des illustrateurs, faire émerger les concepts forts de leur univers, ce « monde sur le papier » pour reprendre la formulation de D.R. Olson dans L’univers de l’écrit. Comment la culture écrite donne forme à la pensée.¹

« J’écoute, j’essaie de comprendre comment ils créent pour restituer leur création sur un autre support. J’aime les rencontres. Il s’agit souvent de manipulations d’informations, reste à inventer le média, qui a du mal à trouver sa cohérence éditoriale et financière. Il s’agit de se couler dans le contenu des auteurs, de comprendre leur articulation, de savoir les défendre, ne pas les trahir » ²

Murielle pose la question du transfert d’une œuvre vers son « format numérique » ou vers une création pure :

« Le but est de modéliser une application interactive et ludique dont la narration, par l'enchaînement des écrans et de leurs interactions propres, apportera une lecture nouvelle, interactive et sensorielle d'un univers déjà posé sur d'autres supports... »

Un travail préparatoire : le transfert sur papier

Murielle écrit, dessine sur des carnets avant de passer à l’ordinateur. Elle use de tous les outils classiques (encres de couleurs sur papier, pastels gras, etc.) avec une préférence pour le crayon, la colle et le ciseau, au service d’une écriture interactive, nourrie de techniques mixtes.

1. Recherches pour Le théâtre de Minuit (croquis et collages de Murielle Lefèvre)

Comment adapter sur un autre support ces deux livres interactifs de Kveta Pacovska, Alphabet ³ et Le théâtre de Minuit ? ⁴

« On a utilisé tous les signes, y compris les tracés que Kveta Pacovska faisait comme un brouillon, pour suivre le fil de sa pensée. Ma contrainte était de ne pas utiliser ni parole, ni texte parce que l’éditeur étant japonais avait un gros besoin d’ouverture sur le monde et ne souhaitait communiquer qu’avec des images. Comme nous étions à Paris pour la réalisation, à Prague pour les illustrations et à Tokyo pour la production, il fallait trouver une façon de communiquer ».

Pour mieux comprendre la démarche de Kveta Pacovska pendant la conception d’ALPHABET, Murielle lui propose une image découpée dans un catalogue d’architecture (à droite) ; Kveta répond par un crayonné qui montre comment elle projetterait la déconstruction du « E ».

« Nous avons toujours été dans une production immédiate de crayonnés, découpages, collages qui seront plus tard matérialisés par les hyperliens ».

2. Recherche pour la lettre E d’Alphabet (croquis de Kveta Pacovska en réponse à la suggestion de l’image de droite par Murielle Lefèvre)

« Écouter et questionner les auteurs ou les illustrateurs-plasticiens sur leur création est primordial tout au long de la récolte des matériaux à analyser, à agencer et transformer. Ils permettent notamment de détecter ce qui fait « la patte » de l'artiste : les tonalités de couleurs, le trait, les matières et les techniques utilisées – pas toujours facile à reproduire de façon numérique – les caractéristiques des personnages, la composition des écrans graphiques... Une écoute plus profonde, plus abstraite des propos de l'auteur ouvre une porte sur l’évolution de sa démarche artistique et conceptuelle, plus intime. Réussir à retranscrire ces concepts, intrinsèquement liés au contenu, de façon interactive est à mon sens très efficace dans la façon d'organiser les médias en terme de navigation, et dans leur mise en mouvements. » ⁵

Des recherches de navigation : l’enchaînement des écrans

Pour Murielle, toute application est avant tout une base de données qu’il faudra structurer. Elle travaille les liaisons, les articulations entre écrans de façon singulière. La rupture de linéarité - les écrans sont des impressions visuelles et sonores qui s’enchaînent - a parfois dérouté les premiers usagers mais permet une multiplicité de récits. Murielle n’utilise pas le principe du menu, ni une surabondance d’icônes sur l’écran qui peuvent parasiter la lecture. Au démarrage du jeu un écran est lancé de façon aléatoire et la navigation se construit par les écrans eux-mêmes. Chaque écran est une œuvre graphique, un « jouet interactif » qui laisse libre cours à la sensorialité de l’usager. Prise en compte du geste de l’utilisateur, survol, clic ou glisser-déposer qui construit lui-même du sens...

« Pour Le theâtre de minuit … ce qui m’intéressait c’était la liaison des images entre elles. Pour Alphabet, je l’ai pris à l’inverse, on a travaillé beaucoup l’interactivité sur chacun des écrans et les transitions d’écran à écran étaient plus brutes. J’ai modélisé très vite en 3D pour voir si ça faisait sens de déambuler dans les lettres. Mais on se rendait très vite compte que ça n’apportait pas grand-chose puisqu’on ne retrouvait pas l’effet de sculpture qui intéressait Kveta. Le travail sur l’Alphabet était plus abstrait, plus sur la notion d’architecture, de la lettre … »

3. Recherches pour la carte de navigation du Théâtre de minuit (croquis M. Lefèvre)

Comment passer d’une image à une autre en faisant sens ? Kveta Pacovska avait lancé trois pistes : jouer avec les formes, les figures et les couleurs. Exemple : on clique sur la moustache du chat, la moustache devient une ligne, la ligne devient partition de musique. C’est une possible transition. Chercher une articulation dynamique qui mette en images le contenu qu’on nous donne.

ALPHABET décrit sa navigation dans son nom. Nul besoin de chercher sa colonne vertébrale, elle est là, évidente. Un des objectifs de l’éditeur japonais NHK était d’utiliser les images-objets Lettres pour présenter les lettres romanes aux enfants japonais qui connaissent le Kanji et Khatakana mais allaient vite apprendre l’anglais. Kveta Pacovska a substitué dans cette œuvre les lettres aux personnages : elles ont chacune leur humeur, leur personnalité, leur tempérament. Chacune des lettres peut présenter entre un et trois écrans interactifs, tous particuliers et uniques. Cet ensemble constitue une création de 40 écrans interactifs qui sont distribués autour de deux menus. Ils sont ponctués par les voix des enfants qui disent ou chuchotent l’alphabet, et les touches du clavier qui deviennent lettres-sons, notes de Jazz. Le joueur peut ici naviguer de « lettre en lettre » en retournant au menu pour choisir un nouvel écran, ou il choisit de se laisser porter par le hasard du « lien surprise » qui l’entraîne dans une navigation aléatoire entre les écrans.

4. Recherche de navigation pour Alphabet (croquis de M. Lefèvre)

Murielle tisse des liens entre écrans : « Pour la composition des écrans, je travaille beaucoup au plaisir du visuel, et manipule d’abord les éléments graphiques comme de la matière à modeler des petites émotions interactives ou des expériences sensorielles. L’écran lui-même est pensé comme mobile et en mouvement, jamais figé. » ⁶

Aujourd’hui, à l’avènement d’une nouvelle maturité du multimédia dont les usages sont de plus en larges, c’est le moment au contraire de créer de nouveaux concepts interactifs (écrans, réseaux) pour les proposer aux éditeurs. La création interactive est encore à défricher et n’a jamais disposé d’autant de diversité de supports ; pour autant, le terme d’innovation est plus souvent appliqué aux technologies qu’aux contenus. L’écriture interactive attend ses nouveaux contributeurs. » ⁷