Marion Bataille a conçu un magnifique abécédaire animé où dominent trois couleurs (le noir, le rouge et le blanc). Page après page, les 26 lettres se révèlent au fur à mesure que l'on manipule le livre grâce à des collages et des pop up astucieux. Ainsi certaines lettres disparaissent pour faire place à celle qui la suit (tel le C et le D) ou encore se dévoilent de manière inattendue par des films transparents tel le O et P qui font apparaître les lettres Q et R. Tout concoure au plaisir de la découverte et à une mise en valeur des lettres par le mouvement et les pliages. Si l'ouvrage sort ce mois de septembre dans neuf pays simultanément, rappelons sa «première naissance » puisque ce livre d'art est paru en la première fois en 2006 de manière confidentielle (auto-édité à trente exemplaires) sous le titre Op-Up et était distribué par l'association les Trois Ourses. Une artiste à saluer et un album à assurément découvrir.

Avec humour et fantaisie, Delphine Perret signe un album pour apprendre à compter où chaque chiffre est l'occasion de découvrir une galerie de pétillants animaux aux postures loufoques. Un chien à réaction, deux hiboux ronchon, trois poules en pantalons et ainsi de suite pour arriver à 10 moucherons et bien des convives dans le salon ! Jeux de rimes, ronde des nombres et animaux expressifs à souhait composent ce petit album drôle et frais.

Francesco Pittau et Bernadette Gervais déploient leur talent à travers une fois n'est pas coutume un très grand format. Ici on soulève, là on déplie, là encore on mélange ou on devine toutes sortes d'animaux comme le titre ne le présage pas du premier coup d'oeil. De l'âne à la souris, de l'éléphant à l'ornithorynque, du tapir au koala, toute une galerie de mammifères (plus exactement) se découvrent petit à petit. Tour à tour, empreintes, pelages ou fourrures, ombres ou parties du corps constituent des pistes à suivre. Le lecteur est alors mis à contribution pour soulever de nombreux volets, tourner des languettes pour y découvrir de somptueux animaux réalisés au pochoir. Le duo signe un magnifique livre à manipuler.

L'album est un réel spectacle vivant. On a l'impression de suivre un film d'animation, tant les illustrations de « La Grande pêche du loup » ont de la présence. L'illustrateur a choisi d'utiliser abondamment le carton pour donner forme aux animaux de cette histoire, ainsi qu'aux sapins et même à la neige qui recouvre tout. Il y a un loup bleu lumineux et un renard orange vif au cœur de ce conte malicieux, raconté par Gilles Bizouerne. Le renard joue un mauvais tour à son compagnon le loup. Bien naïf, celui-ci croit pêcher beaucoup de poissons en attachant un seau au bout de sa queue, glissée dans l'eau d'un lac gelé. Au bout d'une longue nuit d'attente, c'est la surprise. Une douloureuse et mauvaise surprise. En colère, le loup poursuivi par des chasseurs semble prêt à sortir de l'album, lors d'une course-poursuite spectaculaire. Il y a du mouvement, de la profondeur dans les espaces et de l'expression sur les figures des personnages.

Les cheveux sont un ornement, une parure mais ils peuvent aussi permettre de se cacher, de s'enfermer, de s'isoler du monde.
Les cheveux noirs de Léontine, petite fille timide et solitaire, sont un rideau, un mur presque, derrière lequel elle se retranche. Dans la cour de l'école elle est seule et elle subit les moqueries de ses camarades.
Les longs cheveux noirs de Léontine sont aussi un lien, le seul qui lui rappelle son père, mort quand elle était petite, parce que sa maman lui dit souvent qu'elle a les cheveux de son père.

Le jour où Léontine découvre que ses cheveux sont doués d'une vie propre, qu'ils n'en font qu'à leur tête, qu'ils peuvent la protéger quand elle tombe, l'aider, la faire rire, sa vie change. Elle se sent plus forte pour affronter le monde et goûter les plaisirs de la vie. Plus disponible aussi lorsque Olaf, le garçon qui transforme tout en chansons et que l'on appelle "le poète" ou '"le fou", croise son chemin et fait battre son coeur. Léontine, peu à peu, s'apprivoise et comprend qu'elle n'a plus besoin de se cacher ...

Rémi Courgeon nous donne là une histoire à la fois poétique et très attachante et il parle de deuil, de solitude, du sentiment de ne pas être à sa place dans le monde, par le biais d'une chevelure qui est un personnage à part entière. La petite Léontine est touchante et le dessin de R. Courgeon est tout en tendresse et en douceur. Il donne envie au lecteur de l'accompagner, de l'aider, de l'aimer. Son trait au pinceau, vif et nerveux, fait merveille quand il peint la chevelure animée de Léontine.

Un album pratiquement sans paroles pour une aventure palpitante à rebondissements. C'est avant tout une histoire qu'une maman lapin raconte à sa petite troupe de lapereaux. Dès la seconde image, tout bascule dans une narration sans texte, sur quatre couleurs et un jeu d'ombres. Un corbeau dérobe une princesse son bijou le plus somptueux. Alerté par sa belle, Seigneur Lapin porte secours à sa bien-aimée. S'engage alors une tonitruante course-poursuite entre le corbeau voleur et le lapin sauveur qui se finit sur un horrible monstre entouré de feu où le corbeau décide de s'arrêter. A ce moment précis, Seigneur Lapin manque alors de vaillance et il baisse les bras et fait demi-tour. Déçu de lui-même, il choisit, pour ne pas perdre la face devant son amoureuse, de raconter sa variante de l'histoire, en proposant une autre version qui l'avantage. Et sa belle n'y voit qu'une preuve de plus d'amour et de mérite. Toute la force de ce récit tient à sa narration parfaitement maîtrisée et très rythmée par des images qui parviennent à faire passer bien des nuances. Adrien Albert a beaucoup d'humour et parvient par un inattendu retournement de situation à parler du courage comme de son contraire. Notre seigneur préfère alors un mensonge pour ne pas décevoir sa bien-aimée et les lecteurs le comprennent sans peine. Peu recommandable et pourtant si délicieux, un album à l'italienne à certainement découvrir.

Impossible de passer à côté de ce grand album qui célèbre une première collaboration tout à fait réussie entre Guillaume Guéraud et Beatrice Alemagna. Il nous donne à suivre une insolite rencontre entre Oméga, une petite fille et une ourse gigantesque. Fascinée par l'animal qui vit dans la forêt voisine, Oméga rêveuse et solitaire se laissera emmener par le grand animal et son attachement pour elle le fait même accepter de se sacrifier. On n'en dira pas plus. Mêlant subtilement l'étrange et la tendresse, l'affection et l'animalité, cet album convoque les émotions et laisse le lecteur (adulte) avec ses questions sur cette attirance et le sacrifice pour cette ourse si maternelle. Quelle brillante idée d'avoir joué sur ce statut ambigu d'animal prédateur de l'homme et figure rassurante, tendre et doudou affectionné par les plus jeunes. Laissons à Beatrice Alemagna le soin de raconter la genèse de cet album. « J'avais vu un dessin au fusain de Munch qui s'appelait justement « Oméga et l'ourse » et cette image de jeune fille ouvrant grand les bras à un ours, m'avait beaucoup séduite. J'avais alors eu l'idée d'une histoire où une fille accepterait de se faire manger par amour. J'ai demandé à Guillaume s'il voulait bien s'en occuper et il a écrit ce texte que j'ai trouvé très fort et très doux, en même temps. Il y avait ici ce compromis fascinant entre un texte pour les enfants et un « sous-texte » (l'assujettissement à l'amour d'un autre être) pour les adultes. » Et ce n'est pas la seule interprétation que l'on pourra tirer de ce magnifique album, parfait mariage entre les compositions expressives de Beatrice Alemagna et un texte parfaitement calibré de Guillaume Guéraud. Entre projection imaginaire, inquiétude et secrète attirance, cet album laisse des traces à la manière de ces rêves doux et intrigants qui nous habitent curieusement plusieurs jours.

Aline Ahond signe aux éditions MéMo un album rafraîchissant et parfaitement maîtrisé qui évoque non sans humour le mal-être que peut générer la mode. C'est une magnifique métaphore qu'elle nous propose à travers cette histoire d'une hyppodame un peu rondouillarde totalement emballée par la mode, mais qui n'est malheureusement pas taillée pour. Elle fera une tentative, mais se sentant mal endimanchée dans ces habits neufs dans lesquels elle se sent prisonière, elle préférera s'en détourner. Se sentant libérée de cette pression, elle s'accepte enfin et trouve alors un homme à sa mesure. L'auteur illustratrice a choisi une mise en scène intéressante jouant sur deux mondes : celui du dessous et immergé et celui du dessus, extérieur et émergé. Beaucoup de nuances passent dans son texte, la composition de ces images colorées, très intéressant mariage de collages et de photographies. Si vous ne connaissez pas encore l'univers d'Aline Ahond, plongez vous dans cette histoire menée d'une main de maître sur l'effet de la mode et l'acception de soi.

Envie d'être reconnu par les siens, envie d'avoir une place au milieu des « grands ». Nouk est jugé trop maladroit pour partir à la chasse avec son père et son oncle. Les parents du jeune Inuit lui confient plutôt des tâches domestiques de moindre importance. Cela ne fait que grossir les rêves dans la tête de Nouk, qui « se dit qu'un jour, il ramènera la grande ourse du ciel. » Et si sa place était au milieu des caribous ? Ou au milieu des lièvres ? Impossible, lui répondent les animaux. « Tu as la chance d'être du troupeau de ceux qui savent penser... » Rien à faire. Son destin est d'être au milieu des humains. Ce que lui confirment les oies que Nouk tente de suivre dans le ciel. Ce jour-là, des chasseurs arrivent, menaçant les oiseaux de leur fusil. Nouk échappe de justesse au danger, terminant son aventure dans les bras de son père, un des deux chasseurs. Une grande étape vient d'être franchie pour Nouk. Le voilà un peu plus mûr, plus grand, plus libre. Et plus près des siens. Nathalie Novi signe ici de très belles scènes avec des animaux mi-hommes, mi-bêtes. Les caribous, notamment, sont admirables et majestueux. Dans chaque univers - celui des hommes et celui des animaux -, il y a des éléments qui mettent en évidence les liens unissant les deux. Au lecteur d'observer avec minutie chaque composition, comme s'il s'agissait d'un jeu de piste. Magnifique et très poétique.

Les éditions Bayard font de Jimmy Liao leur invité et nous offrent la traduction d'un troisième titre de ce formidable créateur. Une petite fille s'endort et entre au pays des rêves. Emmené dans son univers intérieur, le lecteur la suit dans son jardin secret qui prend la forme d'une forêt. Avec son doudou, elle met ses pas dans ceux d'un lapin démesuré et de son lapereau puis bientôt plusieurs qui leu servent de guides. Méandre, recoin caché, porte dérobée, tiroir sans fonds, cache à secrets, la fillette nous présente l'immense terrain de jeux que constitue sa machine à rêve et son univers imaginaire. Le retour à la réalité n'en est que plus difficile et l'envie renouvelée de retourner découvrir de nouveau cette caverne de l'imaginaire est prégnante. Tout est ici toujours très calibré chez Jimmy Liao. La finesse du trait et la dimension onirique sont ici présentes. Les images en noir et blanc accrochent toujours le regard par leur cadrage intelligent et des détails amusants. On pensera un peu à Alice avec cette intéressante introspection et incursion au pays des songes. Voici un bel hommage à l'imaginaire enfantin.

Un fils de marin s'inquiète lorsque son père s'éloigne. Même si la mer fait partie de son univers et des paysages de son quotidien, la mer a le goût du chagrin. C'est elle qui lui enlève son père, à moitié perdu au milieu des océans pour ramasser des coquillages. C'est bien elle que le jeune Pompon déteste. Pour se rassurer, il y a les rêves. Ces derniers défilent dans la tête du petit garçon. Il s'imagine dirigeant une armée de mouettes prêtes à ramener le bateau. Il s'imagine encore inversant les grands courants de l'océan, tel le maître du monde. Les rêves de Pompon sont immenses, comme son amour pour son père. Petit à petit, en écoutant les coquillages lui délivrer leurs secrets, Pompon va se laisser attirer à son tour par la mer. Il se promet de « grandir vite, vite, pour rejoindre son père et partir avec lui cueillir la mer et ses richesses. » A noter l'originalité des illustrations, qui s'écartent de la réalité pour mieux saisir le monde imaginaire de Pompon. Les objets et les êtres se fondent les uns dans les autres. Il y a un côté « machinerie » dans les compositions assez fantastique, et en harmonie avec les images qui semblent se former dans la tête du petit garçon.

Un vrai petit bijou que cet enregistrement qui nous permet d'entendre la voix aux accents populaires de Christine Sèvres (1931-1981). La chanteuse - qui fut l'épouse de Jean Ferrat - interprète « Oscar et Irma » de Jean Obé. Dans cette chanson, il y a un texte condensé, percutant, et une histoire qui parle d'amour, des gens simples de Paris et de voyage. Au fil des illustrations d'Aurélia Grandin, les personnages surgissent comme sur un théâtre de marionnettes, dont ils ont la couleur. L'histoire et les jeux de mots ont la saveur des textes de Boby Lapointe.
Pas d'âge précis pour apprécier cet album-CD qui ravit par la vivacité de la chanson, la malice des paroles et la poésie des images, qui s'inscrivent dans le courant de l'art populaire.

Et revoici Michel Besnier et Henri Galeron, une conjugaison de talents parfaitement réussie, dans la collection « Pommes Pirates et Papillons ». Après « Mes poules parlent », « Le rap des rats » et « Le verlan des oiseaux » où Michel Besnier s'attachait aux comportements animaliers, il emmène son lecteur au supermarché, ces temples de la consommation aimé ou détesté, lieu de passage régulier mais aussi inspirant lieu vie. « Le supermarché peut offrir des surprises, des enchantements qui rendent les courses moins pénibles», précise-t-il dans la préface . Michel Besnier porte un regard souvent décalé, drôle et vif sur ce petit monde. Il évoque par exemple l'apparition des moineaux au cœur des allées, les rondes des caddies, croque l'homme au portable ou dresse le portrait du boucher qu'il imagine tel un peintre dont la palette des rouges est exceptionnellement déployée. L'auteur s'est amusé à exploiter de nouvelles formes poétiques et jouent avec les césures des mots. Avec une indéniable habileté, Henri Galeron interprète avec brio et malice ces évocations à travers de délicieuses illustrations en noir et blanc aux accents surréalistes. Un recueil de poésies à offrir en dégustation.